Картини Маковського: опис, фото

Художники, що входили в Товариство пересувних художніх виставок - “передвижники”, - залишили яскравий слід в російського живопису останньої третини XIX століття. Це дуже російське явище в історії мистецтва, адже головною його особливістю стала нерозривне взаємовплив художньої та суспільного життя країни. картини маковского Володимир Єгорович Маковський вступив до лав передвижників в 1972 році, через два роки після його утворення, і був одним з найбільш діяльних його учасників. Картини Маковського користувалися величезною увагою протягом усього періоду розквіту цього мистецького руху.

Біографія

Він був одним з трьох синів Єгора Івановича Маковського - видатного художнього діяча Москви, колекціонера, одного із засновників знаменитого Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Обидва брати - Костянтин і Микола, - а також сестра Олександра стали художниками, а інша сестра - Марія - співачкою. У дитинстві одним з вчителів Володимира був знаменитий Василь Тропінін.

Найперші картини Маковського, починаючи з написаної в 15 років жанрової сценки “Хлопчик, що продає квас” (1861), виявляли його великі здібності як в спостереженні подій навколишнього його життя, так і в перенесенні їх на полотно. У 1861 році він вступає до МУЖСА - училище, одним із засновників якого був його батько. Він закінчив його зі срібною медаллю, присвоєної за картину “Літературне читання” (1865).

Багато картин Маковського стали етапами в його творчому та професійному розвитку. За полотно “Селянські хлопчики стережуть коней” (1869) він отримав звання “класного художника першого ступеня”, а за “Любителів солов’їв” (1973) був проведений в академіки живопису.

Багато часу займала в житті майстра педагогічна діяльність. 12 років він викладав в МУЖСА - з 1882 по 1894 рік, а наступні 24 роки - в петербурзькій Академії мистецтв, ставши в 1895 році ректором Вищого художнього училища при Академії мистецтв.

Помер знаменитий художник в лютому 1920 року в Петрограді.

"Гра в бабки" (1870)

Художник рано одружився, і в 1869 році у нього народився перший син, що став згодом також художником - Олександр Маковський. Володимир Єгорович, картини якого вже мали чітку жанрову приналежність, з того часу багато уваги приділяє дитячій темі. Серед таких його полотен виділяється картина, яка стала першою, яку закуповують знаменитим колекціонером Павлом Михайловичем Третьяковим. Це стало для Маковського символом остаточного визнання його в якості живописця. маковский владимир єгорович картини

Селянські діти грають в саму доступну для них гру. У ній використовуються бабки - маленькі кісточки з скелета домашніх тварин - корови або свині. Це змагання у влучності: ті кісточки, в які потрапили спеціальним битком (бабкою, обтяженою свинцем), стають здобиччю гравця.

… Зараз для них головне - гра, якої вони віддаються з усією пристрастю. Один, сидячи, зосереджено підраховує видобуток, інші уважно очікують чергового кидка. Маковський, картини якого відрізняє пунктуальність в побутових деталях, точний і в психологічних нюансах. Усі гравці мають своїм темпераментом, своїм характером. Загальна - м’який гумор і оптимізм, незнищенний навіть убогістю одягу і старістю навколишніх будівель.

Ранні картини Маковського відрізняє надмірна опрацювання деталей, іноді заважає цілісному сприйняттю. Надалі кисть художника знаходить велику свободу, а палітра стане більш цілісною, що дозволить уникнути якоїсь строкатості, властивої, зокрема, розглянутої нами картині.

"Любителі солов'їв" (1873)

Це полотно представляло російський живопис на Всесвітній виставці у Відні, де було удостоєно великої уваги з боку глядачів.

За вікном пролунала солов’їна трель, і троє мужичків заслухались, перервавши своє нехитре застілля. Один, стоячи, завмер, дивлячись у віконце, намагаючись вивідати маленьку пташина. Другий, явно напідпитку більше своїх приятелів, помахами долоні відраховує переливи солов’їної пісні. Третій, самий солідний, слухає, задумливо пощипуючи бороду. Тут все повно життя і звуку: світло з віконця, пози і жести персонажів, пузатий гарячий самовар, простий, але “смачно” написаний натюрморт.  маковский картини

Відомий відгук про цю картину великого Достоєвського, високо оцінив виходять від картини добро і увагу до простої людини, які мали не тільки російський, але і загальнолюдський масштаб.

"Засуджений" (1879)

Поступово в сюжетах художника пропадає властивий раннім картинам гумор і іронічне ставлення до персонажів. Полотна набувають драматизм і неоднозначність. Такі кілька варіантів картини, що зображає різночинців, які стали на шлях революційної боротьби, і ставлення до таких діячам представників різних верств російського народу. картини в е маковского

Молоду людину озброєний конвой виводить з будівлі суду. На виході його очікують родичі, серед яких мати, батько, юна дівчина і літня людина. Судячи з усього, головний герой за походженням із селян або міської бідноти. Його наречена і її батько ставляться до більш заможного класу. Художник не виявляє явну доброзичливості до засудженого, не видно співчуття до нього і в оточуючих. Він приніс своїм близьким одне страждання - мати благально склала руки, просячи сина, батько невтішно ридає.

Та й сам революціонер не виглядає непохитним героєм-мучеником за народ. В його погляді - розгубленість і відсутність впевненості в своїй правоті. Маковський, картини якого - точне відображення панують в суспільстві настроїв, показує зміну ставлення до методів боротьби з існуючим ладом, до яких вдавалися радикально налаштовані партії і рухи, подібні “Народної волі”.

"Побачення" (1883)

Діти - тема, над якою часто працював Маковський. Володимир Єгорович, картини якого спочатку - лише віддзеркалення дитячої безпосередності, милування початком нового життя, в подальшому говорить про різні, часто драматичних сторонах дитинства в тодішній Росії.

У бідних сім’ях було прийнято віддавати дітей “в люди”. Дитина часто ставав безправним слугою або підмайстром, завантаженим непосильною роботою. Отримуючи від господаря лише жалюгідне їжу і невлаштований дах, діти переставали бути тягарем для сім’ї, втрачаючи сімейного затишку і рано дорослішає. Такий шлях був особливо звичайний і звичний для селянських сімей, які віддавали хлопчика на службу в місто. картини володимира маковского

Саме про таку дитячої долі оповідає Маковський. Опис картини може зайняти багато сторінок, хоча на полотні всього два персонажа. Селянка пройшла довгий шлях з невеликим вузликом і палицею в руках. Вона принесла синові калач, щоб порадувати свою дитину. Жінка з жалем дивиться на босого хлопця, одягненого в брудний фартух, - очевидно, він працює в якійсь майстерні і одержав кілька хвилин вільного часу на побачення з матір’ю.

Живописна манера художника теж змінилася - в ній немає докладних і ретельно виписаних деталей, що відволікають увагу і дроблять зображення. Похмурий колорит служить не висловом радості від короткочасного побачення, а відображення важкого настрою втраченого дитинства.

"На бульварі" (1886)

Маковський часто говорив, що в розпорядженні художника всього кілька хвилин, за які треба встигнути розповісти те, що у письменника може зайняти багато сторінок. У 1880 роки майстер досяг найвищої майстерності в створенні подібних картин-новел. Однією з подібних вершин і по мальовничому майстерності, і за змістом є полотно “На бульварі”. У цей період картини В. Є. Маковського містять всього двох персонажів, але і їх вистачає для глибокого аналізу суспільних проблем величезного масштабу.

Перед нами маленька повість про драматичному зламі в житті молодої сім’ї. Звісно ж, що вони родом з села, де готувалися прожити, подібно своїм батькам, в звичайних працях і радощах селянського укладу. Але чоловіка потягнуло в місто, на заробітки, на нову, “красиву” і цікаве життя. І ось через якийсь час дружина приїхала провідати чоловіка. Тепер вони чужі. Він встиг просочитися міським духом - ретельно стежить за зовнішністю, в руках невелика гармошка - видно, що йому найбільше подобається в міського життя.

маковский опис картини

Дівчина ще зовсім молода, але вже розуміє, що її може чекати в майбутньому, де вона бачить повну безпросвітність. Від цієї картини Володимира Маковського так і віє тугою, вона є своєрідним відображенням і приватної драми двох маленьких людей, і демонструє масштаб національної проблеми знищення звичного способу життя, який складався століттями, а тепер руйнується в міру розвитку промислових центрів.

Спадщина

Володимир Єгорович відрізнявся величезною працьовитістю і творчої плодючістю. Результатом його багаторічної роботи стала справжня енциклопедія найтиповіших явищ російської дійсності на зламі двох століть. Він звертався до тем різного масштабу - від побутових сцен до масових політичних акцій - і втілював їх з справжнім художнім майстерністю.

Історики вітчизняного мистецтва відзначають, що до кінця життя В. Е. Маковський став прихильником більш консервативних поглядів на розвиток живопису, негативно ставлячись до пошуків нових тим і виразних засобів. Але масштаб цієї постаті в російській образотворчому мистецтві від цього не стає дрібніше.



ЩЕ ПОЧИТАТИ